Tipo de presentación: CONFERENCIAS
TítuloCultura popular urbana en Japón, siglos XVII al XIX: La sociedad y las estampas
Evento: Conferencias a estudiantes y público general
Lugares: Museo Etnográfico, Universidad de Buenos Aires; Escuela de Historia, Universidad Nacional de Córdoba; Facultad de Humanidades y Artes, Universidad Nacional de Rosario; Universidad Cristóbal Colón
Ciudades/países: Buenos Aires, Córdoba y Rosario, Argentina, y Veracruz, México

Fechas: Septiembre, 2007 y Octubre, 2002

Tipo de presentación: PONENCIA
TítuloEl shunga como discurso socio-cultural: Algunas reflexiones terminológicas
Evento: Simposio Iberoamericano sobre Cultura Visual de Japón
Lugar: El Colegio de México
Ciudad/país: México, D.F., México
Fecha: 4 de Abril, 2006

Resumen: Tomando como ejemplo la observación y el breve ejercicio que hiciera Henry Smith durante su presentación en la Conferencia Internacional Sexuality and Edo Culture, 1750-1850, celebrada en la Universidad de Indiana en 1995, la historia de las representaciones sexualmente explícitas en Japón cuenta con una abundancia de palabras que han sido y son empleadas para nombrar lo que hoy se nos presenta como shunga, por lo que se hace imprescindible en cualquier estudio de este fenómeno establecer como punto de partida una revisión de estas expresiones que nos permita delimitar cuál será parte del repertorio terminológico con el cual nos moveremos a lo largo y ancho de nuestro análisis. Por otro lado, se convierte en una necesidad examinar conscientemente la pertinencia en el uso y las formas de uso contemporáneos de algunos de estos vocablos, examen que infaliblemente funciona como generador de un sinnúmero de interrogantes, así como de cuestionamientos a los anteriores y presentes intentos historiográficos: ¿son los términos actualmente más comunes los más acertados?; ¿fueron todos ellos equivalentes?; ¿compartieron el mismo tiempo y espacio?; ¿es posible detectar agendas ocultas en su uso y aplicación?; ¿funcionaron en los mismos circuitos y para los mismos referentes?; ¿estos referentes se constituyen en un todo homogéneo?

Simposio sobre cultura visual de Japón
Cartel del evento

Tipo de presentación: PONENCIA
Título: El “Nuevo Manual Anatómico” en las prácticas visuales populares del siglo XIX en Japón
Evento: Coloquio “Escrituras de la Modernidad: Migración de Libros, Migración de Saberes. Escribir, Traducir e Imprimir en el Mundo Moderno”
Lugar/Organizador: El Colegio de México, Universidad Iberoamericana y École des Hautes Études en Sciences Socials
Ciudad/país: México, D.F., México

Fecha: 5-8 de Diciembre, 2005

Tipo de presentación: CONFERENCIAS
Título: El shunga, o la encrucijada del “canon artístico”
Evento: Conferencias
Lugares: Universidad Cristóbal Colón y Foro Cultural México-Japón, El Colegio de México
Ciudades/país: Veracruz y Distrito Federal, México
Fechas: Abril, 2005 y Noviembre, 2004

Resumen: A partir de las preguntas, ¿la política hacia la publicación del shunga se ha comportado siempre de igual manera?; en etapas anteriores al boom de los libros sobre shunga, en la década de los noventa, ¿cómo se consideraba a esta producción?; ¿era vista como “arte”, como se pretende sea asumida hoy en día, o más bien pesaban otro tipo de consideraciones?; ¿qué estrategias podemos detectar detrás de los discursos articulados en torno a esta manifestación?, este trabajo pretende analizar el comportamiento de los procesos de manipulación de los discursos que sobre el shunga se construyeron para lograr su legitimación como “arte” a partir de la adopción y uso del “canon artístico” que Japón importara de occidente a fines del siglo XIX como parte del gran “paquete modernizador” que bajo iniciativa oficial se implementó durante la era Meiji (1868-1912).

 

Tipo de presentación: PONENCIA
Título: La obra múltiple y el productor plural: El proceso creativo del ukiyo-e
Evento: XXVI Coloquio Internacional de Historia del Arte
Lugar/organizador: Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM
Ciudad/país: Saltillo, México
Fecha: 10-14 de Noviembre, 2002
Resumen: Como parte de cuestionamientos personales continuos en torno al uso de categorías, conceptos y paradigmas occidentales (y bien anclados en “La Historia del Arte”) tradicionalmente aplicados a toda creación visual ajena a nuestros terrenos hegemónicos, y tomando como pretexto el punto El artista como protagonista único de un producto siempre único dentro del temario de la Mesa 3, me propongo analizar el carácter heterogéneo del proceso creativo de la xilografía ukiyo-e (también conocida como estampa japonesa).

En primer lugar, a diferencia del privilegio en la autoría, que comúnmente se le adjudica al diseñador de la obra (como por ejemplo los conocidos ilustradores Utamaro, Hokusai o Hiroshige), el protagonista clave en la creación de estas piezas es el editor. Creo necesario y justo rescatar el papel del editor como figura alrededor de la cual va a desarrollarse el proceso de manufactura, y en gran medida todo un sinnúmero de decisiones y estrategias que afectarán finalmente el resultado último de una producción visual con un marcado carácter comercial. Para esto se ahondarán en rasgos importantes y distintivos del itinerario gestación-elaboración-distribución de estos grabados, las personas en él involucradas, y el papel que cada uno de ellos cumple en la factura de una obra colectiva. Por otra parte será interesante explorar conceptos como “originalidad” en un contexto donde precisamente la tradición en la copia de obras de maestros anteriores, y el respeto a los cánones representativos funcionaban como consideraciones de peso en los circuitos de creación de representaciones visuales. A su vez, analizar cómo estos parámetros actuaron en una manifestación que respondió a un terreno cultural bien diferente (como es la cultura popular urbana) de las tradicionales escuelas pictóricas, y cuyas propias particularidades técnicas y de producción propiciaron su carácter múltiple e híbrido.

Tipo de presentación: PONENCIA
Título: El cuestionamiento de la legitimidad del poder y el grabado en Japón: Siglos XVIII y XIX
Evento: XXV Coloquio Internacional de Historia del Arte
Lugar/organizador: Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM
Ciudad/país: San Luis Potosí, México
Fecha: 28 de Noviembre – 2 de Diciembre, 2001

Resumen: La ponencia examina cómo se comportó y funcionó dentro de la sociedad de la época Tokugawa, en especial en las grandes ciudades, la xilografía ukiyo-e, y de qué manera la censura (mayoritariamente implementada por el Bakufu, pero también por otras instancias de poder-control fuera del campo gubernamental) afectó su producción, y las posibles razones para su censura.